Historia de los videojuegos (segunda parte)

Este artículo ha sido movido a weskens magazine.

Puedes verlo haciendo clic aquí: Historia de los videojuegos (segunda parte).

¿Qué pasa con los videojuegos?

 

Hemos sido testigos de un gran cambio que muchos posiblemente preveían.
La industria del videojuego ha “progresado” hacia un mundo de marketing y publicidad engañosa y consumista, en el que importan más la espectacularidad que la diversión en sí del juego.

 

¿Ya no son lo que eran?

Efectivamente, al menos desde mi punto de vista.
Antes, un estudio pequeño podía crear un gran videojuego, dando paso a la magia de la que todos disfrutábamos, y obtener beneficios. Hoy sólo las grandes productoras parece que son las que sacan tajada del negocio. Precisamente por eso, porque lo ven como un gran negocio que hay que explotar al máximo. Hoy, si un juego no tiene una espectacularidad monumental, no vende. Y eso requiere grandes equipos de trabajo, cosa que los pequeños estudios no pueden permitirse, quedándose fuera del mercado.

 

¿Qué diferencias podrías decir que hay?

Antes un gran videojuego era el que te sumergía en un mundo pensado para divertirte y engancharte de pleno. No importa cómo fueran los gráficos, ni tampoco con cuántos canales de sonido estuviera implementado. Tampoco importaba en qué soporte (ordenador o consola) funcionara. Sólo con el arte de un buen diseño y una jugabilidad envidiable podías apreciar lo que ese videojuego aportaba.

Mi época pertenece a los 8 y 16 bits, y puedo hablar de joyas como Sonic, o de las aventuras gráficas de LucasArts (Maniac Mansion, Indiana Jones, Monkey Island) o de otras famosas empresas como Sierra (creadores de Larry), de la maravilla que creó Capcom (Street Fighter II), etc…
Actualmente algunas de estas mismas empresas han distorsionado la idea original de sus juegos estrella, con pesadas continuaciones. Inmensos gráficos poligonales en 3D con multi-texturas de megas y megas, una banda sonora de cine, etc… todo por obtener el máximo beneficio económico en decadencia del auténtico motivo de sus obras: la diversión.

En mi adolescencia yo tenía mucha ilusión en un juego que me dejaba un amigo, o que conseguía alquilar tras muchos días de espera en un video-club. Llegaba a mi casa, lo ponía en la consola y alucinaba.
Hoy todo es como las películas. Se consiguen de 5 en 5, o de 10 en 10, los pruebas y la mayoría son basura que se han creado con el dinero en mente. Se ha perdido toda la magia.

 

¿Por qué se originó todo esto?

No me gusta acusar a nadie ni dar nombres de culpables, pero todo el mundo conoce la famosa multi-nacional de electrónica que entró en el mercado de los videojuegos con su consola blanca que dió el “boom” con sus juegos en CD.

Por culpa de esa consola y por culpa de ese potente y manipulador marketing, y “gracias” a la enorme piratería que provocó su sospechoso y frágil sistema anti-copia, la gente jugaba a juegos que en su gran mayoría (con un porcentaje de digamos el 95%) no alcanzaban ni la suela de los zapatos en calidad a auténticos videojuegos con mucha más antiguedad.

Mucha gente empezó a atribuir a aquella consola el significado de un videojuego, lo cual me pareció lo más triste e injusto que pudo pasar.

 

¿Qué consecuencias tiene esto?

Las consecuencias son evidentes. Actualmente tenemos muchos juegos de calidad mediocre, la mayoría presentan grandes carencias de jugabilidad, y la industria está cada vez más cerca de la cinematográfica con títulos cada vez más comerciales y pensando en las grandes cantidades de dinero que se mueven por cada título, que son millonarias.

 

Seguro que más de un maestro ha dejado el mundillo…

Efectivamente, gente muy buena, auténticos maestros de la originalidad, fabricantes de sueños.

 

¿Qué puedes decir de la piratería?

Lo mismo de siempre: está causada por el injusto sobre-precio de los videojuegos.
Esto es el mismo cuento al que siempre nos tienen acostumbrados. Cuando los juegos de consola se sacaban en formato de cartucho, la excusa era que fabricar uno era caro. Hoy en día todos se distribuyen en DVD y derivados, con un coste de fabricación ridículo y que venden a precio de oro.

Yo no compraba juegos originales, me solía alquilar los pocos que me gustaban y jugaba hasta pasármelos (o hasta aburrirme, o bien no alquilármelos por falta de tiempo), después los borraba de mi disco duro. Pero estoy seguro que si bajaran los precios (cosa que podrían hacer perfectamente y seguir obteniendo grandes beneficios), la gente compraría mucho más.

 

¿Qué conclusión sacas de todo esto?

Me gustaría que la gente despertara y se diera cuenta de lo que se cuece. ¿Acaso no ve que la mayoría de juegos son en 3D? ¿No se dan cuenta de que hay demasiadas conversiones de peliculas? ¿No se percatan de la cada vez mayor publicidad? Los videojuegos se están alejando cada vez más del propósito original: ¡divertir!

Cuando yo me pongo un juego no es para admirar el gran trabajo de los grafistas, o de los músicos, o de los billones de polígonos en 3D que los programadores mueven eficientemente por la pantalla. No me interesa todo eso. Sólo quiero pasar un rato agradable, acompañar a un personaje (o la entidad que sea) en un mundo ficticio, sumergirme en una gran historia al igual que un gran libro puede ofrecerme.

De todo esto la culpa sólo la tenemos nosotros, por aceptar máquinas cada vez más potentes y olvidar las pasadas o incluso las presentes, fijándonos demasiado en el futuro.

Creo que un día todo llegará a un límite, el agua colmará el vaso y entonces se volverá a la esencia de los videojuegos. Entonces volverán los pequeños estudios y los programadores independientes (entre los que me incluyo) que pondrán en marcha su ilusión para hacer lo que siempre han soñado: divertir.

Programadores de videojuegos

Os presento fotos actuales de los programadores y productores de algunos juegos que hicieron historia (en orden alfabético):

 

Nombre: Al Lowe
Trabajó en: Sierra
Juegos destacados: Leisure Suit Larry, King’s Quest, Police Quest
Comentario: Programador y músico. Creador de Larry Laffer, el personaje de las aventuras gráficas más cachondas de la historia. Es un verdadero mito del videojuego y su magia. Lástima que ya no esté en el mundillo.

Nombre: David Perry
Trabajó en: Shiny Entertainment
Juegos destacados: Cool Spot, Earthworm Jim, MDK
Comentario: Conocido por sus famosos juegos de plataformas. Es uno de los importantes desarrolladores que ofrece ayuda a la comunidad con sus libros y su reciente consultoría.

Nombre: Geoff Crammond
Trabajó en: MicroProse
Juegos destacados: Grand Prix
Comentario: Creador de los famosos juegos Grand Prix de F1. Fue el primero en crear la simulación de conducción realista en un videojuego.

Nombre: Gonzalo Suárez
Trabajó en: Pyro Studios
Juegos destacados: Commandos, Commandos 2
Comentario: Desarrollador español de la antigua Opera Soft, creando grandes juegos como Goody. Su fama se incrementó internacionalmente con la llegada de Commandos, tras el cual fundó su propia empresa de desarrollo.

Nombre: Hal Barwood
Trabajó en: LucasArts
Juegos destacados: Indiana Jones and the Fate of Atlantis
Comentario: Este hombre creó la mejor (para muchos) aventura gráfica de la historia junto a Noah Falstein, formando parte de la división de videojuegos de LucasArts, de la que se retiró en el 2003 para formar una consultoría.

Nombre: Hideo Kojima
Trabajó en: Konami
Juegos destacados: Metal Gear Solid
Comentario: El creador del videojuego de sigilo Metal Gear Solid, el cual causó un gran impacto en el mercado, dándole la fama y ganándose el puesto de vicepresidente de Konami Japón.

Nombre: Hironobu Sakaguchi
Trabajó en: Square Enix
Juegos destacados: Final Fantasy, Kingdom Hearts
Comentario: Considerado como el padre de los RPG de consola, es el responsable y programador principal de toda la saga Final Fantasy, así como Crono Trigger o Super Mario RPG.

Nombre: John Carmack
Trabajó en: id Software
Juegos destacados: Wolfenstein 3D, Doom, Quake
Comentario: El programador principal y co-fundador de id Software, conocido como uno de los mejores programadores de engines 3D del mundo.

Nombre: John Romero
Trabajó en: id Software
Juegos destacados: Wolfenstein 3D, Doom, Quake
Comentario: Uno de los diseñadores de Doom y el Quake original. Ha desarrollado niveles para Quake reconocidos como los mejores trabajos del mundo.

Nombre: Jordan Mechner
Trabajó en: Broderbund
Juegos destacados: Prince of Persia
Comentario: Responsable del prestigioso juego del Príncipe de Persia, así como de todas las continuaciones. Fue el primero en implementar movimientos naturales de un personaje de videojuegos.

Nombre: Lorne Lanning
Trabajó en: Oddworld Inhabitants
Juegos destacados: Oddworld: Abe’s Oddysee, Oddworld: Abe’s Exoddus
Comentario: Otro de los genios diseñadores de juegos que ha sabido seguir la idea del Prince of Persia con su famoso Oddworld, juego que salió en PC y posteriormente en Playstation.

Nombre: Michael Abrash
Trabajó en: id Software y Valve
Juegos destacados: Doom, Quake, Half-Life
Comentario: Uno de los programadores de Quake, experto en Inteligencia Artificial, que también participó en el desarrollo de Half-Life. Ha sido de los pocos en enseñar durante mucho tiempo los trucos de la programación de juegos en sus libros.

Nombre: Peter Molyneux
Trabajó en: Bullfrog
Juegos destacados: Populous, Syndicate, Magic Carpet, Theme Park, Theme Hospital, Dungeon Keeper, Black & White
Comentario: El creador de la estrategia en tiempo real con Populous, y Theme Park. Una leyenda del diseño de videojuegos.

Nombre: Roberta Williams
Trabajó en: Sierra
Juegos destacados: King’s Quest, Phantasmagoria
Comentario: La programadora de videojuegos más famosa. Trabajó en Sierra, conocida por sus aventuras gráficas como King’s Quest y su gran reto Phantasmagoria. Se retiró en 1998.

Nombre: Ron Gilbert
Trabajó en: LucasArts
Juegos destacados: Maniac Mansion, The Secret of Monkey Island
Comentario: Creó el sistema SCUMM que tanta magia dió a sus aventuras gráficas. Guybrush Threepwood y las historias de piratas de Monkey Island salieron de su mente, con su inconfundible sentido del humor. Fue una de las entidades más admiradas y respetadas de las aventuras gráficas.

Nombre: Shigeru Miyamoto
Trabajó en: Nintendo
Juegos destacados: Super Mario Bros, The Legend of Zelda
Comentario: El inventor de Mario, Zelda, y la mayoria de personajes de Nintendo. Tiene una fuerza muy decisiva en la empresa, participando también en el diseño de las consolas.

Nombre: Tim Schafer
Trabajó en: LucasArts
Juegos destacados: The Secret of Monkey Island, Day of the Tentacle, Full Throttle, Grim Fandango
Comentario: Otro genio… el alma de las aventuras de LucasArts, fue además el guionista de los juegos, de ahí el sentido del humor del que hacían gala. Un buen programador que se adaptó bien a las nuevas generaciones.

Nombre: Will Wright
Trabajó en: Maxis
Juegos destacados: SimCity, Los Sims
Comentario: El programador que estuvo detrás de todos los juegos “Sim”, incluyendo el juego más vendido de PC: Los Sims.

Nombre: Yu Suzuki
Trabajó en: Sega
Juegos destacados: Out Run, Virtua Fighter, Shenmue
Comentario: Quizás el mejor programador/productor que ha tenido Sega por la creación de grandes leyendas de la empresa y su capacidad de innovación.

Nombre: Yuji Naka
Trabajó en: Sega
Juegos destacados: Sonic the Hedgehog
Comentario: Fue el programador que lideró el desarrollo del primer Sonic, y desde entonces llevó la batuta en todas las secuelas hasta abandonar el Sonic Team en el 2006 para formar su propia empresa.

 

Nota: La primera versión de este artículo fue incluida en la revista de videojuegos infoconsolas.com (aquí)

¿Cómo se hacen los videojuegos?

Con tal de plasmar con claridad la estructura interna de un equipo interno de desarrollo de un videojuego, vamos a hacer un sencillo esquema:

• Programadores: son los que escriben el código necesario para que todo funcione. Están divididos en las siguientes áreas:
• física: dedicados a implementar la física que un juego usará. Hoy en día muchos juegos hacen uso de la física para simular mundos y comportamientos realistas. Por ejemplo, un personaje que es capaz de saltar necesita implementar la ley de la gravedad, o un coche que gira en una curva necesita implementar las fuerzas centrífugas y centrípetas.
• inteligencia artificial: es uno de los aspectos más desafiantes de la programación. Las empresas suelen dedicar un 60% de su equipo de programación a esta tarea. Se encargan de programar algoritmos que dotan a los personajes asistidos por el ordenador desde capacidad para encontrar caminos (pathfinding) hasta capacidad para planear tácticas y estrategias.
• gráficos: típicamente este tipo de programadores se encargaba de escribir rutinas para optimizar el dibujado de gráficos en 2D. Hoy están especializados en representar gráficos en 3D formados por miles de polígonos de una forma muy eficiente, haciendo uso de propiedades matemáticas como vectores, matrices y otras áreas del álgebra lineal.
• sonido: antiguamente era una tarea bastante sencilla, pero hoy en día el sonido está vinculado a cualquier entidad del entorno del videojuego. Al ser estos muy complejos, los programadores han de desarrollar un buen motor de sonido, gracias a sus conocimientos de procesado de señales digitales. Las acciones de un personaje deben estar vinculadas a una serie de sonidos, así como los ambientes por donde va pasando, por ejemplo si se introduce en una cueva el sonido debe dotarse de reverberación. El resultado es después usado por los diseñadores de sonido o los músicos del videojuego.
• sistema de juego: son los encargados de unir lo que los programadores especializados desarrollan, creando así el “feeling” del videojuego. También suelen implementar el guión que redactan los guionistas o productores.
• interfaz de usuario: se encargan de programar los menús del videojuego, que suelen emplearse en otros proyectos, por lo que normalmente se implementan en librerías reutilizables.
• red: cada día más importante, la red se usa para poner en contacto a jugadores de todo el mundo, ya sea a través de internet o de una red local. Estos programadores deben tratar con latencias, compresión de paquetes y conexiones interrumpidas para que la experiencia sea lo más natural posible independientemente de los metros o kilómetros de distancia que separa a los jugadores.
• herramientas: muchas veces hay programadores que se dedican a desarrollar algunas de las herramientas que usan los demás. Incluso algunas de estas herramientas se hicieron tan populares que salieron finalmente al mercado, como por ejemplo los editores de niveles, que permiten a los jugadores crear sus propios escenarios para después jugarlos y distribuirlos a través de internet.
• conversión: la mayoría de videojuegos salen al mercado para varias consolas, y es el trabajo de estos programadores el crear la conversión de un videojuego ya escrito para una plataforma a las demás. A veces se trata de adaptar algunas cosas, y otras de escribir por completo muchas partes, por lo que suele ser un trabajo pesado. Estos programadores han de ser expertos en varios lenguajes, para por ejemplo pasar un código escrito en C++ a Java.
• programador líder: es el responsable de que todas las piezas encajen bien, supervisando el proyecto entero desde el punto de vista técnico. Normalmente es el programador que menos programa debido a sus constantes reuniones con el cliente y con otros programadores. De todas formas siempre suele dedicar parte de su tiempo a programar, y suele tener años de experiencia en varias áreas de la programación. También suelen adquirir el rol de la dirección técnica.
• Diseñadores gráficos: son las personas que diseñan los gráficos del videojuego, incluyendo las texturas si los gráficos son en 3D.
• Diseñadores de sonido: se encargan de todos los sonidos del videojuego, a excepción de las piezas musicales. Al tener que realizar efectos realistas, suelen ser también los que toman las muestras de sonido.
• Músicos: se encargan de la banda sonora. Puede darse el caso de ser una sola persona para todo, o bien que se dividan las tareas en cuanto a composición, instrumentos, voz y producción.
• Productor: es la persona que supervisa todo el proceso de creación del videojuego, siendo además quien negocia contratos, intermedia entre el equipo técnico y la dirección (o el cliente), estima tiempos y presupuestos, y además dirige las fases de pruebas y localización (traducción e interpretación a varios idiomas y culturas).

Historia de los videojuegos

Este artículo ha sido movido a weskens magazine.

Puedes verlo haciendo clic aquí: Historia de los videojuegos (primera parte).

Mis videojuegos clásicos de consola

Sega Mega Drive

Año: 1988
Opinión: La consola de 16 bits de Sega, conocida como Genesis en EEUU y Mega Drive en el resto del mundo.
Fue mi primera consola, cuando yo tenía 10 añitos, con el pack del Altered Beast, un juego extremadamente sencillo y corto, pero entretenido. No fue hasta bastantes meses más tarde cuando conseguí Sonic the Hedgehog. Entonces descubrí el verdadero potencial de la Megadrive. Después de estar acumulando polvo durante años, la vendí en el 2005 a un coleccionista.
Cabe decir que esta es la consola a la que le tengo más cariño, y fue la época de oro de los videojuegos para mí. Los juegos que comento aquí abajo fueron con los que mejores ratos pasé. La lista que viene a continuación recoge los mejores juegos que he jugado, pero me dejo en el tintero otros muy interesantes como por ejemplo Toki, que entre otros me hicieron pasar buenos ratos.

 

Los mejores juegos:

 

 

Título: Aladdin
Desarrollador: Virgin Interactive
Género: Plataformas
Fecha: 1993
Opinión: El juego de Mega Drive con la mejor fluidez de movimientos, una obra maestra de David Perry. Las pantallas son muy variadas, así como los enemigos, cosas que logran que el juego sea muy ameno. Es también destacable su sentido del humor y la música, ya que se compone de las clásicas melodías de la película de Disney.

 

 

 

Título: Decap Attack
Desarrollador: Sega
Género: Plataformas
Fecha: 1991
Opinión: Un juego de Sega Japan bastante desconocido. Manejamos el cuerpo de una momia que anda buscando su cabeza por todos los escenarios. Lo mejor es el ambiente tenebroso que se ha conseguido en todas las fases del juego (incluyendo la música), y la forma original del desarrollo del mismo.
Originalmente fue un juego basado en un anime que salió solo en Japón llamado Magical Hat Turban Adventure, pero Sega no obtuvo la licencia para exportarlo, así que tuvieron que cambiar el aspecto general del juego y los personajes, convirtiéndose en Decap Attack.

 

 

 

Título: Fatal Fury
Desarrollador: Takara
Género: Lucha versus
Fecha: 1993
Opinión: Lo primero que pensé al verlo era que se trataría posiblemente de una broma. No podía creer que este juego, un clásico de Neo-Geo, estuviera para Mega Drive. Lo alquilé y utilicé el televisor grande del comedor para probarlo. Todo un lujo, el mismo juego portado a la 16 bits de Sega, aunque muy capado en detalles, evidentemente. Portaron también la segunda parte.

 

 

 

Título: FIFA International Soccer
Desarrollador: EA Sports
Género: Deportivo
Fecha: 1993
Opinión: La primera edición de la serie FIFA, también conocido como FIFA 94. El único juego de fútbol que más he disfrutado con los amigos. Recuerdo haberlo visto en las tiendas del centro de Barcelona con largas colas para probarlo cuando salió. El acogedor murmullo de la afición y los espectaculares gritos al marcar un gol eran impresionantes. Qué decir del sonido de la bota cuando un jugador chuta a puerta, o el ruido del guante del portero al parar el disparo. La vista es isométrica, y los gráficos fueron los mejores de su época en un juego de fútbol.

 

 

 

Título: Flashback
Desarrollador: Delphine
Género: Acción-Aventura
Fecha: 1993
Opinión: El que mejor ha sabido continuar con la idea del Prince of Persia. Es un juego muy interesante donde tenemos que buscar trabajo y realizar las misiones que nos encargan, todo en forma de historia muy bien montada, como si estuviéramos leyendo un libro.

 

 

 

 

Título: Golden Axe II
Desarrollador: Sega
Género: Acción
Fecha: 1991
Opinión: Para mi gusto, el mejor episodio de la saga Golden Axe. Un juego matizado hasta el último detalle, conservando los 3 personajes originales de la primera parte. Ambientado en la época medieval, usando espadas y hachas, y mucha magia.

 

 

 

 

Título: Kid Chameleon
Desarrollador: Sega
Género: Plataformas
Fecha: 1992
Opinión: Quizás el juego de plataformas más largo de Mega Drive. Nuestro personaje podrá asumir diversas transformaciones para acabar con algunos enemigos, o bien para atravesar ciertos lugares. Eso es lo mejor de este título, de ahí lo de camaleón. Muy original y con unos gráficos bien trabajados.

 

 

 

Título: Shinobi III: Return of the Ninja Master
Desarrollador: Sega
Género: Acción
Fecha: 1993
Opinión: La culminación de la saga Shinobi en la 16 bits de Sega. Los mejores gráficos por aquella fecha, y un desarrollo de las fases mejorada respecto a la segunda parte. Es el típico juego de ninjas, pero con muchos añadidos que lo hacen diferente, como por ejemplo las misiones a caballo.

 

 

 

Título: Sonic the Hedgehog
Desarrollador: Sega
Género: Plataformas
Fecha: 1991
Opinión: El juego que dió la fama a la Mega Drive. A partir de entonces se han desarrollado un sinfín de continuaciones y versiones a otros formatos, pero el original es el único que tiene la chispa que lo hace único, quizá por la ilusión que le dedicaron los desarrolladores a un proyecto nuevo. Sonic es un juego de velocidad, pasando por fases llenas de loopings y trampas.

 

 

 

Título: Sonic the Hedgehog 2
Desarrollador: Sega
Género: Plataformas
Fecha: 1992
Opinión: El juego más vendido de Mega Drive. En esta segunda parte de Sonic se añade un nuevo personaje llamado Tails que lo acompaña por todas las fases. El juego es prácticamente igual que el anterior pero con unos gráficos ligeramente mejorados, más elementos durante las fases, y posibilidad de 2 jugadores. Cuando salió a la venta yo, con 12 años, no me enteré. Logré que un compañero de clase me lo dejara durante 1 día antes de decidirme a comprarlo

 

 

 

Título: Sonic the Hedgehog 3
Desarrollador: Sega
Género: Plataformas
Fecha: 1994
Opinión: La última parte de la serie de plataformas de Sonic que salió para Mega Drive, sin contar refritos con otros personajes que no llamaron la atención. En esta última parte se vuelve a aumentar la calidad gráfica y la velocidad, haciendo que a veces la cámara se quede atrás. Las fases son aún más variadas y divertidas, y la música mucho más moderna (para la cual contrataron a Michael Jackson como compositor, aunque finalmente decidieron prescindir de él y contaron con Jun Senoue).

 

 

 

Título: Splatterhouse 2
Desarrollador: Namco
Género: Acción
Fecha: 1992
Opinión: El mejor survival horror de la 16 bits de Sega. Llevamos a Rick, con una máscara blanca, que irá aniquilando a todas las criaturas vivientes que se encuentre a su paso, usando cualquier objeto que recoja del suelo, o con sus propios puños. Una de las cosas que mejor acompaña al juego: la música, está muy bien conseguida y sumerge en la acción. Es un juego bastante macabro, supongo que ese fue el principal atractivo que le encontré.

 

 

 

Título: Street Fighter II: Special Champion Edition
Desarrollador: Capcom
Género: Lucha versus
Fecha: 1993
Opinión: La esperada versión para Mega Drive del mejor juego de lucha de todos los tiempos. Tiene varias mejoras respecto a la versión original de recreativa: más personajes, más movimientos, más finales, etc. Quizás fue, para mí, el mejor juego de la historia. Desde que salió en recreativa siempre soñaba con poder jugarlo en casa, y cuando lo conseguí era el niño más feliz

 

 

 

Título: Streets of Rage II
Desarrollador: Sega
Género: Lucha
Fecha: 1992
Opinión: El mejor juego de lucha callejera para esta consola. Muy similar al mítico Final Fight de Capcom, pero con más personajes y más movimientos, pudiendo además interactuar con casi cualquier objeto de los escenarios. La genial música dance compuesta por Yuzo Koshiro acompaña muy bien al juego, y los sonidos de los golpes están bien conseguidos. Una de sus mejores bazas es la durabilidad, ya que hay muchos y variados recorridos hasta la lucha final. Diversión en estado puro, aún mejor si se juega a dobles.

 

 

 

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles: The HyperStone Heist
Desarrollador: Konami
Género: Lucha
Fecha: 1992
Opinión: Uno de los mejores juegos de las Tortugas Ninja en consolas de 16 bits. Podemos elegir cualquiera de los 4 personajes, con soporte para 2 jugadores simultáneos. Escenarios muy variados y bien ambientados, con la música original de la serie. Las animaciones son muy buenas, me recuerdan levemente al mítico Battletoads. Yo con 12 años era un fiel seguidor de la serie y las películas de estos personajes, y tener este juego era una gozada

 

 

 

 

Super Nintendo

Año: 1990
Opinión: La 16 bits de Nintendo era la respuesta a la Mega Drive, demostrando que era técnicamente superior. Sus juegos eran más coloridos y disfrutaban de mejor sonido en general. También es conocida como SNES, o Super Famicom en Japón. Nunca he tenido una Super Nintendo, siempre he jugado en casa de amigos, así que pondré aquí los mejores juegos de los pocos que pude jugar.

 

Los mejores juegos:

 

 

Título: Donkey Kong Country
Desarrollador: Rare
Género: Plataformas
Fecha: 1994
Opinión: El juego que dió a conocer a Donkey Kong en los nuevos tiempos. Un juego de plataformas que pasaría desapercibido si no fuese por sus gráficos, difíciles de creer en un sistema como la Super Nintendo, así como una música y efectos de sonido fenomenales que fueron grabados de gorilas reales.

 

 

 

Título: Dragon Ball Z – Super Butoden 2 (La leyenda de los Sayen)
Desarrollador: Bandai
Género: Lucha versus
Fecha: 1993
Opinión: El mejor juego de Dragon Ball que jugué en Super Nintendo con los amigos, por aquellos años era todo un experto, pero ahora como podréis ver en el video… me he olvidado absolutamente de todo y tuve que zurrar a Vegeta a base de pies y puños (atención al final). Lucha en tierra, aire y mar, con todo el arsenal de la serie. Viene a dar la misma jugabilidad de un juego como Street Fighter 2 a Dragon Ball, pero con escenarios enormes donde la pantalla se parte para seguir a cada luchador.

 

 

 

Título: Mortal Kombat II
Desarrollador: Midway
Género: Lucha versus
Fecha: 1994
Opinión: A mi parecer, la mejor versión del juego de lucha más sangriento y violento. Como en las demás entregas, hay que elegir uno de los muchos luchadores disponibles, y dejar k.o. al contrincante, para luego hacerle o bien un fatality (acabar con su vida de manera salvaje), o un friendship (nuevo a partir de la segunda parte, consiste en dejarle vivo haciendo un numerito absurdo). En el video muestro uno de los fatalities del ninja Sub-Zero.

 

 

 

Título: Street Fighter II
Desarrollador: Capcom
Género: Lucha versus
Fecha: 1992
Opinión: La primera versión de este juego que salió para consola, portando el original. Fue una jugada maestra de Nintendo el traer este juego a su consola, la espectación que se creó alrededor de ella y la revolución que levantó fueron espectaculares. No había tienda de juegos ni centro comercial donde no se vieran colas de gente para jugarlo.

 

 

 

Título: Super Mario Kart
Desarrollador: Nintendo
Género: Conducción
Fecha: 1992
Opinión: El clásico juego original que nadie logra imitar, a excepción de la propia Nintendo a base de secuelas, como la versión para Nintendo 64 (muy superior y mi favorito de todos los creados hasta ahora). Trata de carreras de karts con los personajes de Nintendo, aunque lo mejor radica en los duelos y batallas en escenarios cerrados.

 

 

 

Título: Super Mario World
Desarrollador: Nintendo
Género: Plataformas
Fecha: 1990
Opinión: El primer juego de Mario en los 16 bits de Nintendo. Aparece Yoshi, quien le ayuda de tanto en tanto, y toda una horda nueva de enemigos, incluyendo los castillos encantados. Nueva música, nuevos efectos de sonido mejorados, y unos gráficos nunca vistos en un juego de Mario. Podría decir que este es el juego de Mario perfecto en 2D. La continuación, llamada Yoshi’s Island, tiene unos gráficos totalmente diferentes y un estilo de juego renovado, aunque me gusta mucho más el original.

 

 

 

Algo sobre la Sega Dreamcast

Año: 1997
Opinión: Una buena máquina que tuvo una corta vida, ya que Sega dejó de darle soporte a principios del 2003, debido a que los juegos se empezaron a piratear y las ventas de software cayeron en picado.
Se la compré de segunda mano a un compañero de la universidad, y fue la última que tuve por una clara razón: no me gustó en qué se estaban convirtiendo los videojuegos. A pesar de tener grandes juegos como Shenmue (la obra maestra de Yu Suzuki), Sonic Adventure o Sega Tennis 2k2, casi todo está enfocado al 3D masivo, super peliculero y artificial. Pasé muy buenos momentos, pero la acabé vendiendo por aburrimiento.

 

 

Algo sobre la Nintendo Game Boy

Año: 1989
Opinión: Nintendo lanzó al mercado esta consola portátil, la cual compitió directamente con la Game Gear de Sega. La vencedora fue la Game Boy, ya que tenía un catálogo más extenso de juegos y consumía menos pilas. Yo tuve una, y la verdad es que no me gustó demasiado, a excepción de algunos juegos como Super Mario Land 2 y el archifamoso Tetris (a pesar de su sencillez, fue famosísimo y muy solicitado). Su pantalla con colores grisáceos y fondo verde nunca ha sido de mi agrado, así como sus pobres características técnicas. Algo positivo es el cable-link con el cual se pueden unir dos consolas y poder jugar a dobles a según qué juegos (pocos, eso sí). Ha tenido muchas sucesoras, desde la Color hasta la Advance.
Como apunte final personal, me gustaría recordar un trabajo final de 8º de EGB que hice con 14 años: una mini-recreativa del tamaño de una caja de zapatos con 2 Game Boy conectadas entre sí que monté con un compañero. Lo bien que nos lo pasamos

 

 

Algo sobre la Nintendo DS Lite

Año: 2006
Opinión: Nintendo ha dado en el clavo. Después de tanta Game Boy, idénticas entre sí en cuanto a concepto de juego, sacaron a la luz esta maravilla del entretenimiento con la que jugar un poco en los ratillos libres. Qué voy a contar que ya no se sepa de esta consola, solo decir que es tremendamente divertida, tanto que después de haberla probado y ver la cantidad de juegos de calidad que han ido saliendo, me la auto-regalé en navidades del 2007.
Es impresionante la cantidad de juegos que aprovechan la pantalla táctil, los gráficos en 3D con movimientos tan suavizados, y su sonido envolvente. Además, es la primera portátil que veo que usa batería en detrimento de las ya antiguas pilas. Su diseño me recuerda a mi ordenador portátil, un Apple MacBook, seguramente se han basado en él. Y lo mejor de todo… su conexión wi-fi con la cual se puede jugar por internet.

Mis videojuegos clásicos de PC

Título: Alone in the Dark
Desarrollador: Infogrames
Género: Acción-Aventura
Fecha: 1992
Opinión: La trilogía Alone in the Dark es, para mí, el mejor survival-horror que ha existido, y la fuente de inspiración para todos los que existen hoy en día. El juego nos sitúa dentro de una casa encantada, donde zombies y fantasmas intentarán hacernos desaparecer del mapa.
Los gráficos poligonales de la época eran muy simples, pero bien definidos y cumplían con su cometido. El juego tuvo una segunda parte que mejoró los gráficos y sonido, pero en lugar de ser una aventura tétrica se basó más en la acción. Finalmente tuvo una tercera parte ambientada en las películas del oeste, situándonos en una ciudad fantasma.
Tengo un gran recuerdo de este juego… recuerdo haber comprado la revista PC Manía donde vino un CD, y al chafardearlo un poco vi una demo de este juego… al ver el título me hizo gracia probarlo de noche, de madrugada. Vi un personaje situado en una habitación, los pasos hacían crujir el suelo de madera, y todo parecía demasiado tranquilo… hasta que un bicharraco rompió el silencio rompiendo la ventana y entrando para atacar. Nunca vi un juego similar donde podías interactuar con casi todo lo que te rodea. Hoy en día todos le han copiado, desde Resident Evil hasta Tomb Raider…
En el vídeo podréis ver un montaje que he preparado de la primera parte, y a continuación un pequeño trailer que recoge la trilogía, hecho por la misma Infogrames.

 

 

 

Título: Day of the Tentacle
Desarrollador: LucasArts
Género: Aventura
Fecha: 1993
Opinión: La continuación de la mítica aventura gráfica Maniac Mansion. Gráficos totalmente asimétricos, con mucho colorido, una música genial que se adapta a todos los momentos del juego… y lo mejor de todo: una buena y original historia detrás con mucho humor. El juego trata de arreglar cosas en el pasado y el futuro, partiendo del presente con unas máquinas del tiempo, para evitar que un tentáculo con malas intenciones domine el mundo. Llevamos a 3 personajes, cada uno con una personalidad bastante peculiar. Es una de las mejores aventuras gráficas con sistema SCUMM que tanto nos gustó a los jugadores de mi edad.

 

 

 

Título: Dungeon Keeper 2
Desarrollador: Bullfrog
Género: Estrategia
Fecha: 1999
Opinión: La segunda y hasta ahora última parte de la saga Dungeon Keeper. Tienes bajo tu disposición un legado de malvadas criaturas que deben derrotar a los héroes humanos, y así conquistar todas las mazmorras del planeta, convirtiéndolo en un mundo de caos infernal. Para ello debes cuidar a las criaturas, proporcionarles comida y un lugar para descansar. El resto serán salas de entrenamiento, bibliotecas de conjuros, salas de tortura para enemigos, prisiones, cementerios, templos, etc. Cuando llegue el momento del enfrentamiento, tus leales deben estar preparados para la lucha. Gráficos en 3D, voces de tu consejero, y un ambiente de sonidos que hacen que sientas más la acción de la mazmorra. Incluso está preparado para jugar en red. Una obra maestra de juego que, injustamente, no tiene la tercera parte que se merece.

 

 

 

Título: Fifa Soccer 96
Desarrollador: EA Sports
Género: Deportivo
Fecha: 1995
Opinión: Es la versión de Fifa Soccer que más me gustó. ¿La razón? Es el más divertido. Quizás no es tan real como las últimas versiones, pero fue el único que presenta este motor 3D con vista isométrica que tanto me gusta. El Fifa 95 era en 2D, y el 97 presentó la primera versión del motor que se sigue utilizando hoy en día. Por otro lado, la presentación inicial es de las pocas que me dejó con la boca abierta. Es, por lo tanto, un Fifa único, con un motor único, y una diversión única. Recordemos que fue el primero en incorporar los comentaristas que nos acompañan durante el juego.

 

 

 

Título: Indiana Jones and The Fate of Atlantis
Desarrollador: LucasArts
Género: Aventura
Fecha: 1992
Opinión: Fue el primer juego que tuve en mi primer PC, y la mejor aventura gráfica que he jugado jamás. Los gráficos a 256 colores son los mejor aprovechados que he visto en un juego de este tipo. Respecto al argumento, Indiana Jones ha de conseguir las 3 piedras-llave que abren las puertas de la Atlántida para descubrir un secreto que allí se guarda. La historia puede seguirse en 3 modos diferentes: acompañado por Sofía (la co-protagonista femenina), en solitario usando la inteligencia, o en solitario usando los puños. Utiliza el sistema SCUMM que tanto éxito tuvo y que injustamente se ha dejado de utilizar.

 

 

 

Título: Leisure Suit Larry 6: Shape Up or Slip Out!
Desarrollador: Sierra
Género: Aventura
Fecha: 1993
Opinión: El episodio de Larry que más me gustó, antes de llegar a la séptima parte, que ya empezó a usar un sistema diferente. Larry tiene el objetivo de ligarse a la mujer más bella, aunque cualquier guapa que se cruce por su camino puede servirle. La aventura es cómica, y en ella podemos ver los contínuos fracasos de Larry, del cual todas se aprovechan de sus inocentes favores. Los gráficos son a 256 colores, muy bien definidos, y los gags de humor son excelentes (típicos de Al Lowe, creador del juego).

 

 

 

Título: Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge
Desarrollador: LucasArts
Género: Aventura
Fecha: 1991
Opinión: La obra maestra de Ron Gilbert: una historia de un aspirante a pirata. Se trata de Guybrush Threepwood, quien trata de encontrar el mapa que le lleva al misterioso tesoro Big Whoop. Para ello tendrá que recorrer islas llenas de piratas, algunos buenos y otros no tanto, como el pirata más temido de todos los tiempos: LeChuck. Es admirable el sentido del humor con el que está escrita la historia, la cual tiene un final totalmente inesperado y muy original. Utiliza el SCUMM “de toda la vida”, que le da ese toque mágico al juego. Lástima que Ron Gilbert no se haya encargado de las siguientes continuaciones de la saga, cosa que se nota muchísimo, sobretodo en el argumento.

 

 

 

Título: Need For Speed III: Hot Pursuit
Desarrollador: Electronic Arts
Género: Conducción
Fecha: 1998
Opinión: Genial juego de conducción con coches realistas. Los gráficos son en 3D, con unos buenísimos efectos especiales que no ralentizaban el juego en demasía. Se introdujo el elemento nuevo de los policías, que te perseguían cuando te veían pasar a más de 200 km/h. Fue el último de la serie en no caer en la tentación de crear un juego enfocado únicamente a sorprender gráficamente, sino en ofrecer mucha diversión. La música es otro detalle a resaltar, ya que se compone de varios estilos que no cansarán durante la partida. La introducción es de las mejores que he visto. Por último, desatacable el hecho de poder conducir cualquier tipo de vehículo del tráfico, y poder importar coches desde internet, creados por aficionados.

 

 

 

Título: Prince of Persia
Desarrollador: Brøderbund
Género: Acción
Fecha: 1989
Opinión: El juegazo de Jordan Mechner que le dió la fama. Manejamos un héroe con traje blanco que debe rescatar una princesa (el argumento es lo de menos). Lo verdaderamente destacable es la habilidad requerida para pasar las pantallas, llenas de trampas, barrancos, suelos falsos, etc. Además, deberemos armarnos de una espada para luchar contra los enemigos que nos aguardan. La música y los sonidos que componen el juego son memorables.
En 1994 salió una segunda parte muy mejorada técnicamente e igualmente divertida.
Hoy en día se han hecho muchas continuaciones del juego que están más enfocadas a la acción tipo peliculera, lo cual elimina toda la magia que tenía el juego original. No obstante, parece que en el fondo saben cómo se tiene que hacer un buen videojuego, y en el 2007 aparece Prince of Persia Classic, una versión renovada del juego original, ¡una auténtica joya!

 

 

 

Título: Worms World Party
Desarrollador: Team 17
Género: Acción-Estrategia
Fecha: 2001
Opinión: Se trata de la cuarta parte del juego de los gusanos. Estos gusanos están divididos en dos o más equipos, y se enfrentan entre sí con todo un arsenal de armas. Es un juego de estrategia por turnos, con muchas dosis de acción, que garantiza diversión con ligeras pizcas de humor. Los escenarios son muy variados y originales, y las voces totalmente configurables. Muy acertada la idea del juego en red, que da al juego mucha más vida. He elegido esta parte y no las anteriores porque es la última que se ha hecho en 2D, y conserva perfectamente el ambiente de la primera entrega, que data del año 1995.
No os perdáis estos buenísimos gags de humor del juego: gag 1, gag 2, gag 3.